Ricardo Peredo Wende: Nam June Paik is Video Buddha

  • Artist: Ricardo Peredo Wende
  • HANMI GALLERY | SEOUL
  • 2019.02.22-04.27

Press Release_Ricardo Peredo Wende_KOR

Press Release_Ricardo Peredo Wende_ENG

 

한미갤러리 서울은 라틴 아메리카 출신의 작가인 리카르도 페르도 웬데Ricardo Peredo Wende의 개인전, ‘Nam June Paik is Video Buddha’를 개최합니다. 이번 전시의 취지는 리카르도의 스승이자 2019년 한미갤러리 런던에서 개최될 전시 작가인 백남준에 대한 경의를 표하는데 있습니다. 리카르도의 예술적 개념은 비디오 아트를 활용하여 자신의 작품의 영적 세계를 표현하고, 시간의 흐름에 따라 비디오 아트의 동시성(synchronicity)을 탐색함으로써 구축됩니다.

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리카르도는 뒤셀도르프에서 백남준을 공부하며 예술에 대한 백남준의 교육 방식과, 혁신적인 성과에 깊은 감명을 받았습니다. 이후 작가는 수년 간 백남준과 긴밀히 작업해 왔습니다. 백남준을 언급하지 않고서는 현대의 비디오 아트에 대해 말할 수 없을 것이라는 사실과 관련하여 리카르도는, 비디오 아트의 거장인 백남준을 기리기 위한 ‘Paik is Video Buddha’의 등장하는 불상의 은은한 미소를 통하여 백남준이 비디오 아트의 아버지이자 개척자였다는 사실을 전달하고 있습니다.

 

작가의 전시에서 드러나는 세 가지 부분은 빛에 대한 그의 연구와 실험 결과를 보여줍니다. 그는 예술의 비물질적 측면을 통하여, 시공간을 초월하고자 시도했으며 다이아몬드와 같은 물질적인 아이콘을 통해 마치 보석과 같은 구조를 형성하기 위한 빛을 이용했습니다. Shiny Stone과Water Sketch의 작품에서 그는 홀로그래피, 전자 및 디지털 조명의 조합을 사용합니다. 그의 작품 중 하나는 투명하며 다색성을 지닌 홀로그래피 다이아몬드를 보여주고 있으며, 또 다른 작품은 움직이는 물을 통해 암시적으로 드러나는 다이아몬드 모양을 드러냅니다. 또한 작가는 LED의 투영 기법을 사용하여 표시되는 각도를 조작하는 방식으로, 형태와 색상에 대한 새로운 시각을 만들어 시간과 공간을 어떻게 여행하는지에 대한 질문을 제기합니다. 그는 빛과 시각적인 조화에 흥미를 가지고 있이며 작품 전시와 함께 음악 연주를 발표하기 위하여 음악을 작곡하며, 비디오 아티스트로써 연주 실력 향상에도 주의를 기울입니다. 이러한 작업 방식을 통하여 작가는 플럭서스(Fluxus) 예술가였던 백남준과의 친밀감을 향상시킵니다. 이 사실에 더하여, 작가는 홀로그램, 디지털 프로그램, 디지털 이미지, 음악, 영화 및 비디오와 같은 다양한 장르를 활용한 형태의 탐구를 지속합니다.

 

1993년 Ricardo는 독일 쾰른에 위치한Academy of Media Arts Cologne (KHM),의 교수인 Dieter Jung의 홀로그램 연구소에서, 비디오 피드백을 통해 원을 그리는 레이저 광선이 등장하는 비디오 설치 과정 도중 최초로 *홀로피드백Holofeedback을 발견했습니다. 이러한 반복적인 작업은 작품의 핵심 요소로써, 리카르도가 작품을 만들 때 사용하는 도구에 대해 알려주는 목적으로 작용하며, 실제로 리카르도는 목적 달성을 위해 지금까지 고유한 세트를 만들어 온 바 있습니다.

 

여타 대중적인 매체와 달리 비디오 아트는 영구적인 진화 상태에 놓여있습니다. 이것은 예술, 그림, 조각, 과학, 음악, 연극, 영화 및 춤과 같은 다른 관행의 측면과 기법을 사용하는 동시에 기술 진보의 영향을 받습니다. 움직이는 이미지는 시간에 구애 받지 않으며 4차원을 예술 세계에 도입시킵니다. 시간에 대한 이해를 발전시키는 것은 물리학의 문을 열고 예술과 상호 작용하는데 있습니다. 비디오 아트의 이미지는 시간이 지남에도 불구하고 재생할 수 있다는 특성으로 하여금, 4차원적 작품으로 인정 받고 있습니다. 미술계에서 시간이 갖는 의미를 이해한다면, 우리는 물리학 분야에 진입할수 있게 됩니다. 리카르도의 비물질적 탐구가 그를 재래식 물리학으로 인도했다는 것은 다소 역설적으로 보일 수 있지만, 물리학의 매개 변수를 사용한 그의 작품을 통해 빛과 시간, 그리고 공간과 관련한 많은 측면을 더 잘 이해할 수 있게 됩니다.

 

리카르도 페르도 웬데(Ricardo Peredo Wende)는 1962년 볼리비아에서 태어났으며, 유럽 전역 다수의 예술 학교에서 미디어아트를 공부했습니다. 1981년 요셉 보이스Joseph Beuyssms 는 Art Academy Dusseldorf 의 백남준 교수에게 리카르도를 소개하였습니다. 리카르도는 비디오에 관심이 많은 학생이었으므로 백남준의 헌신적인 학생 중 한 명이 되었습니다. 리카르도는 다양한 국가에서 다수의 프로젝트와 전시회를 통해 예술가로 활동해 왔으며, 현재 그는 2019년 8월에 라파스 볼리비아National Museum of Art의 국립 미술관에서 개최될 자신의 회고전에 초청 받아 이와 관련한 작품을 준비 중입니다.

 

*‘Holofeedback’은, 홀로그래피와 피드백을 결합한 단어로써 리카르도에 의해 처음으로 창시되었습니다. 이것은 비디오 피드백에서 홀로그램의 그림자를 사용하여 발생하는 물리적인 현상을 의미하며, 무지개 색깔의 피드백 광이 생성됩니다.

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Hanmi Gallery Seoul is pleased to present Nam June Paik is Video Buddha, a solo exhibition by the Latin American artist Ricardo Peredo Wende. The exhibition pays homage to his master Nam June Paik, whose work will be shown at the inaugural exhibition in Hanmi Gallery London in 2019. Wende’s exhibition concept utilises video art installations to convey the spirituality of his practice and to explore the synchronicity of video art throughout time.

 

Wende worked closely with Nam June Paik for many years, he initially studied under Paik at Art Academy in Düsseldorf and was deeply inspired by his teaching and innovative approach. Without Paik, it is unlikely that video art would exist. To reflect this, Wende is exhibiting the video installation Paik is Video Buddha to honour his master. Through the simile of the Buddha, Wende conveys that Paik is the father and pioneer of video art.

 

The three pieces shown in Wende’s exhibition are the results of his research and experiments with light. He intends to transcend time and space through the immaterial aspect of art and strives to achieve this through repurposing material icons such as diamonds and by harnessing light to form jewel-like structures. Throughout this exhibition, examples of the holographic light can be seen. Using LED light projections and manipulating the angle in which they are shown, Wende creates a new perspective of form and colour, questioning how light travels through time and space. He seeks to find waves of light and visual harmony. To play alongside his work, Wende composes original music, expanding his practice to that of a musician and composer as well as a video artist. Through this medium, he deepens his affinity with the work of Fluxus artist Nam June Paik. Further to this connection, an exploration of form has led Wende to work with holography, digital programmes, electronic image, music, film and video.

 

In the holography lab of professor Dieter Jung at Academy of Media Arts Cologne (KHM), Germany, in the year 1993 Wende first discovered *The Holofeedback while working on a video installation by looping laser light virtually into a circle through video feedback. These loops became an integral part of his work, informing the tools he uses to create his installations and video artwork. Over the course of many years, Wende has created a unique set of tools for this purpose. The resulting colours are unique and reminiscent of a rainbow in motion due to the closed circuit feedback. Through these tools, Shiny Stone is perceived as a diamond formed solely of light and motion. Water Sketch emulates the gentle waves of water by means of light and sound frequencies, and finally, the theme of Paik is Video Buddha which became an icon and synonymous for video art in Wende’s artistic vocabulary, is presented here with fishes swimming within The Holofeedback.

 

Unlike other recognised mediums, video art is in a state of permanent evolution. It draws from aspects and techniques of other practices, such as; painting, sculpture, science, music, theatre, film and dance, alongside side the influence of technological advances. Moving image is not bound by time and introduces the fourth dimension into artwork. Developing an understanding of time opens up the doors to physics and it’s interaction with art. Because moving image in video art has the privilege to play with time, we find this new element as the fourth dimension of a video art piece. Understanding the meaning of time in fine arts open us the doors to the field of physics. It might seem paradoxical that Wende’s search for immateriality led him to conventional physics, however, using the parameters of physics we can better understand many aspects related to light to time and space through his artworks.

 

Ricardo Peredo Wende is a Latin American painter, performance and multimedia artist born in La Paz Bolivia in 1962. His work is multidisciplinary and multimedial, combining painting, holography, video, digital and electronic images and sound to create art pieces. He studied art in many art academies across Europe, such as the Ècole National Supériore des Beaux-Arts, Paris and Art Academy Düsseldorf. In 1981 he went to Germany to meet Joseph Beuys and studied his work, unfortunately, professor Beuys lost his job as a professor in the Art Academy in Düsseldorf and in 1983 he introduced Ricardo to professor Nam June Paik. Since Wende was very interested in video, he became one of Paik’s dedicated students. Following his education, Wende travelled to many countries where he worked as an artist and exhibited internationally, including Korea, Bolivia and Germany. In August 2019 his work will be shown in a retrospective solo exhibition in the National Museum of Art in La Paz Bolivia.

 

*The discovery of ‘The Holofeedback’ was made by Ricardo Peredo Wende. It combines holography and video; a physical light phenomenon that occurs through the use of shadow holograms in video feedback, resulting in a feedback of rainbow colours light.

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위에서

리카르도 페레도 웬데와 그의 예술적 탐험

 

리카르도의 발명에대한 예술적 욕망과 표현 방식에 대한 교차는 그의 위대한 스승인 백남준에게 영감을 받았습니다. 그는 백남준을 따라 소설과 낡은 형태의 예술적 표현 사이를 끊임없이 여행중 입니다. 그의 초기 활동으로는 공간과 시간을 넘나드는 피규어 애니메이션 연재에 활발히 전념했습니다. 백남준을 거쳐, 그는  뒤셀도르프에 입학하여 비디오, 음악, 그리고 공연을 배웠으며 디터 정을 거쳐 홀로그래피 연구를 위해 쾰른에 들어갔습니다. 그후에 그는 최초로 홀로피드백을 발견하여 홀로그램 프로젝션의 새로운 기술로 변형 시켰습니다. 시간과 시간이 지나, 그의 예술적 표현은 섞이게 되었고 그의 작품들은 다양한 형식과 장르 사이를 굽이지어 흐르게 됩니다.

뒤셀도르프 미술 학교에서의 리카르도는 항상 카메라를 들고다녔고 문서화 하기, 논평 아이러닝 하기를 즐겼으며 학교의 작업물들을 조명하거나 심지어 엑스레이 촬영을 하기도 했습니다. 빛은 그가 가장 선호하는, 선호했던 표현 수단 입니다. 리카르도는 조셉 보이스를 통해 1984 뒤셀도르프 전시회에서 최초로 백남준을 만났습니다. (이곳에서부터 뒤셀도르프에서 2개월 동안 새로운 독일 미술을 접하게 됩니다). 그때부터 백남준은 리카르도의 정신적 목사가 되었고, 1984 년부터 1988/89 년까지는 뒤셀도르프 미술 학교의 선생님이 되기도 하였습니다. 리카르도는 그가 사진을 찍고, 인터뷰를하고, 일을 해주었던 조셉 보이스 자유 국제대학교 에서  보이스의 확장된 예술 개념으로 부터 영감을 얻었습니다. 보이스가 사망한후, 리카르도는 마이클과 함께 협업하여 백남준을 대신해 보이스를 추모하는 기념물을 만들었습니다 : Fat Corner 비디오는 보이스의 상징인, 유명한 펠트 모자가  뒤셀도르프 명예의 전당에 있는 우물의 가장자리에 있는것을 보여줍니다. 저는 자리에 참석하여 펠트가 어떻게 머리를 보호하는데 쓰이는지 관찰 할수 있었습니다. -caput (라틴어로 머리라는뜻)- 불에서 뻗어나온 연기가 각기다른 하늘의 방향으로 올라가고있었고 상황은 영혼으로 변형되고 있었습니다; 주술적인 영적 재용해 효과는 그의 본국인 볼리비아에서는 매우 친숙하였기에 리카르도의 작품은 비슷한 성격을 띄었고 언제나 유사한 조건들로 긴밀하게 연결되있었습니다. 백남준은 그의 학생이 추모식을 상연하는 것을 아득히 멀리서 차분이 바라보았습니다.

후에 백남준은 1996 뒤셀도르프 미술관 에서 저와 수잔 리너트의 관장하에 리카르도의 새로운 비디오 작품을 학생 전시회에서 발표하였습니다. 비디오 작품들은 백남준이 1985/86년도에 설치한 Fish Flies on Sky 같은 멀티모니터 설치물로 상영되었습니다. – 그당시 백남준의 가장 박물관 작품과 초기 작품 이기도 합니다. 리카르도는 백남준의 예술적 사고와 행동에 깊은 뿌리를 두고 있습니다.이것은 한미갤러리 서울에서 열리는 그의 개인전백남준은 비디오 부처이다에서 다시한번 시연됩니다. 전시되는 세개중 하나의 디지털 홀로그램 프로젝션에서 우리는 물고기가 헤엄치는 홀로피드백을 배경으로 백남준의 얼굴 특징을 가진 가부좌 자세의 부처를 보게 됩니다. 디지털 효과들은 색상들의 선풍 처럼 보입니다. 리카르도는 그의 스승 백남준의 유명한 작품인 비디오 부처를 참고 합니다. 폐쇄 회로 화면 속에서, 부처 모형은 끊임없이 자아성찰을 하고 있습니다. 몇몇의 리카르도의 홀로피드백들은  비디오 프로젝션의 녹화물; , 예술에 관한 예술 입니다. 녹화물들은 때로는 레이저 빔과 모양의 LED 조명의 간섭을 통해 우주 운동으로 설정된 최대 다섯개의 이미지 투영으로 구성됩니다. 서울에서 상영되는 두개의 추가적인 작품들은 천장에 매달려 보이는 무지개 색깔의 다이아몬드 결정체의 그림자 홀로그램인 Shiny Stone 예술가가 떠다니는 상어와 조수에 의해 교차되는 장면의 영상물인 Water Sketch 입니다. 요소들은 색상들의 움직임에 의해 혼합물임을 다시한번 언급합니다.

리카르도의 실험적인 예술가의 초상화도 이곳에서 반드시 언급해야 합니다: 비디오 아티스트는 그가 자주 창조해냈던 피규어 애니메이션 시나리오로 이상하게 뒤틀리고 변형된 음성 녹음물들을 만들어 백남준과 보이스를 묘사했을 뿐만 아니라 앤디워홀, 피카소, 고흐, 그리고 피네를 시간에 시간을 거쳐 페인팅과, 애니메이션, 그리고 영화를 통해 참조하였습니다. 작업물들: 소음들과 리카르도 그만의 구성. 덧붙여, 그는 영상들과 행위예술들 뿐만 아니라 악기까지 활용합니다. 그는 전자 기타를 거대한 붓으로 활용하여 떨리는 선과 작은 패턴들을 그리기도 합니다.  2017년에, 콘스탄제 클라이너와 저는 베를린 Schlachthaus. fresh&fine art 갤러리에서 우리가 리카르도를 무대에 초대 했을당시 그가 위의 이러한 방법들을 아이들을 위한 t 자극을 침투시키는 매혹적인 이벤트를을 목격할수 있었습니다. 리카르도 페레도 웬데는 백남준의 발자취를 따르는, 진정한  전위적인 예술가 입니다.

2018 1223, 베를린 에서 스테판 비즈.

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On road

Ricardo Peredo Wende and his artistic explorations

 

In his artistic desire for invention and in the crossover of forms of expression, Ricardo Peredo Wende is inspired by his great master Nam June Paik. Following Paik, he is on a constant journey between novel and old forms of artistic expression. Early in his career, Wende devoted himself to the animation of plasticine figures with which he created lively comic strips in space and time. Through Paik, he came in Düsseldorf to video, music, and performance, and through Dieter Jung in Cologne to holography. He then transformed his personal invention of the holofeedback into a new technique of holographic projection. Time and time again, his artistic expression is shuffled; this work meanders between different forms and genres.

At the Düsseldorf Art Academy Peredo Wende always carried a camera, documenting, commenting, and ironising as well as illuminating or even X-raying the academy’s operations. Light is, was, and remains his preferred means of expression. Through Joseph Beuys Ricardo Peredo Wende met Nam June Paik in 1984 at the Düsseldorf exhibition Von Hier Aus – Zwei Monate neue deutsche Kunst in Düsseldorf (From here – Two months of new German art in Düsseldorf). From then on, Paik became Wende’s spiritus rector, and also his teacher at the Düsseldorf Art Academy from 1984 to 1988/89. Peredo Wende was further inspired by Joseph Beuys and his expanded concept of art at the Free International University (FIU), who he also photographed, interviewed, and worked for. Following Beuys’ death, Wende, in collaboration with Michael Bielicky, created a memorial to Beuys on behalf of Paik: the video Fat Corner, showing the burning of the artist’s signum, his famous felt hat, on the edge of a well in Düsseldorf Ehrenhof. I was able to be present at that event to observe how the felt matter that used to protect the head – caput (a Latin word meaning literally “head” and by metonymy “top”)– was going up in smoke and fire, rising up into all four directions of the sky. The matter transformed into spirit; a spiritual remelting effect had taken place in a similar manner to how those terms always become interrelated in Wende’s work, who is very familiar with the shamanic body of thought from his home country of Bolivia. Paik calmly watched his students’ staging of the memorial from afar.

Later, Paik initiated a student exhibition at the Kunstmuseum Düsseldorf Ehrenhof in 1996, with additional new video works by Ricardo Peredo Wende, curated by Susanne Rennert and myself. These videos were shown on the same multi-monitor installation Fish Flies on Sky, which Paik had installed there for his own work in 1985/86 – at that time his largest museum work and an incunabulum. Ricardo Peredo Wende is deeply rooted in the artistic thinking and acting of Paik. This is again demonstrated in his solo exhibition Nam June Paik is Video Buddha at Hanmi Gallery in Seoul. In the digital hologram of the same title, one of the three projections exhibited here, we see a crouching Buddha figure with Paik’s facial features against a backdrop of fish swimming in holofeedback. The digital effects are like a whirlwind of colour. Wende references his master’s famous Video Buddha: in a closed circuit process, the Buddha figure ceaselessly contemplates itself. Some of Wende’s holofeedbacks are film recordings of video projections; art about art.

The recordings sometimes consist of up to five image projections layered on top of each other that are set in cosmic motion through interjections of laser beams and star-shaped LED lights. The additional two works shown in Seoul are Shiny Stone, depicting a shadow hologram of a rainbow-coloured diamond (crystalline) that appears to hang from the ceiling, and Water Sketch, in which video footage of the artist becomes intersected by floating sharks and tidal waves. Once more, the elements mix in the movement of the work’s colours.

Ricardo Peredo Wende’s experimental artist portraits should also be mentioned here: The video artist did not only portray Paik and Beuys by means of strangely warped and altered audio recordings for which he often created a plasticine figure scenario; but also referenced Warhol, Picasso, van Gogh, and Piene time and time again through painting, animation, and film. In the background of these works: noises and Wende’s own compositions. Incidentally, the artist does utilise musical instruments not only for videos and performances. He employs an electric guitar as a giant brush with which he draws in trembling lines and dab patterns. In 2017, Constanze Kleiner and I witnessed this technique when we invited Wende to stage this captivating happening, this time for children and penetrated by pedagogical impetus, at the Berlin gallery Schlachthaus. fresh&fine art.

Ricardo Peredo Wende, in the footsteps of Paik, is a veritable all-round artist. 

 

Stephan von Wiese, Berlin, 23 December 2018