Jimin Lee: To the Edge and Back
한미갤러리 서울은 이지민 작가의 개인전을 개최하게 되어 기쁘게 소식을 전합니다. 이번 전시는 최근의 남북 정상 회담에서 영감을 얻은 시리즈로, ‘The Edge’라는 제목에서 암시하고 있는 바와 같이 잠재적인 물리적 변화와, 남북한 간의 상징성을 함의하고 있습니다.
작가는 레이저 컷 목판화 시리즈를 통해 오늘날의 소통 수단을 은유적으로 보여줍니다. 작가는 그들의 기능이 다만 인류를 위한 상품, 재료 및 기타 물건 교환의 중재자가 되는 것에 있다는 의미를 함축합니다. 그녀의 작품에서, 소형 열차와 산업 구조의 이미지는 사람들과 네트워크, 교통 수단의 재접속을 통해 한국의 사회 정치적 및 경제적 지도에 영향을 줄 수 있는 현재 남북 철도 시스템 구축과 다른 물리적 인프라에 관한 논의를 암시합니다.
‘To the Edge and Back’은 2018년 여름 DMZ에 있는 연강 갤러리에서 개최되었던 이지민 작가의 최근 전시인 ‘Global Station: Until the Next Voyage’와 이어집니다. 이지민 작가는 지난 한미갤러리와의 인터뷰에서 다음과 같이 말했습니다.
‘당시 북한과 미국 사이의 긴장은 거친 위협을 포함하여 극도로 과열된 대담 현장에 놓여 있었고, 전세계가 이들의 관계를 뜨겁게 주목했습니다. 이러한 상황 속에서, 엄숙하게 무장한 국경 지역의 유일한 예술 공간에서 개인 전시회를 가졌다는 사실은 스스로를 감동시켰습니다. 동시에, 가장 평화롭고 고요한 환경에서 전시회를 개최한 것은 아닌가 하는 묘한 아이러니를 느끼기도 했습니다.’
멀티플 (multiple) 레이저 컷 목판 인쇄 및 기타 디지털적이고 사진 기술적인 방식과 같은 이지민 작가의 선구적인 프린트 방법을 통해 실현된 이미지들은, 풍부한 질감의 표면을 가지며 관람자들의 시선을 끌게 됩니다. 디지털 도구 및 응용 프로그램을 이용한 작가의 작업 방식은 매우 결정적인 부분이며, 이지민 작가는 계속해서 오랫동안 계승되어 온 판화의 역사에 속한 실용적인 촉감 기술을 활용하고 있습니다.
이지민 작가의 이번 전시에서, 작곡가인 프랭크 해리스(Frank Harris)와 멀티미디어 아티스트이자 프로그램 디자이너인 에이자 라킨(Aza Rakin)과 협업한 멀티미디어 프로젝트를 비롯하여, 독창적인 악보 및 비디오와 이지민 작가의 프린팅 작품을 결합한 멀티미디어 작품을 공개합니다.
이지민 작가 (1965년 한국 출생), 캘리포니아를 기반으로 왕성한 작품 활동을 전개해 나가는 이지민 작가는 1990년 서울대학교에서 회화 전공으로 학사 학위를, 1992년에는 동대학원에서 판화로 석사 학위를 받았으며, 1992년부터 1993년까지는일본 문부성 초청 장학생으로 동경 예술대학에서 판화를 공부했습니다. 또한 그녀는, 1997년 San Francisco Art Institute에서 판화 전공으로 두번째 석사를 받았으며, 미국 시카고의 Anchor Graphics, 뉴욕 시립대학교의 QCC Art Gallery, 샌프란시스코의 Don Soker Contemporary Art, 로스앤젤레스의 AndrewShire Gallery, 서울의 DoART Gallery/Hyundai Gallery, 일본 도쿄의 Shirota Gallery, 호주의 Megalo Gallery, 캐나다 토론토의 Open Studio Gallery, 캐나다 몬트리올의 Galerie Alain Piroir, 캘거리의 Artist Proof Gallery, 그리고 중국 심천에 위치한 Guanlan Original Printmaking Base 와 청두의 Chengdu Art Museum, 독일 베를린의 Seven Star Gallery 에서 개인전을 개최하였습니다. 200여회가 넘는 국내외그룹 전시회에 참여한 바 있으며, 주목할 만한 그룹 전시회로는 2018에 개최된 제 9회포르투갈 Douro 국제 판화 비엔날레를 포함하여 New Prints 2015 / 하계, International Print Center, 뉴욕, Graphica Creative 2009, Jyvaskyla Art Museum, 핀란드가 있습니다. 그녀는 1995년 도미하여 샌프란시스코에 거주하며, 미국 캘리포니아 주립대학 산타 크루즈교(University of California, Santa Cruz, USA)의 미술 전공 프린트 미디어 주임교수로 재직하며 현대 펀화 미디어 연구 센터에서 소장을 역임하고 있습니다.
이지민 작가는 ‘지역과 세계’, ‘자연과 산업’ 혹은 ‘고요와 움직임’ 과 같은 대조적인 요소를 표현하기 위해 딥틱(diptych; 그림, 부조, 조각등의 작품이 2개의 개수로서로 연속된 작품) 그리고 트립틱(triptych; 그림, 부조, 조각등의 작품이 3개의 개수로 서로 연속된 작품)의 형식을 채택합니다. 예를 들어 그녀의 트립틱 중 두 개의 작품인 ‘Yeoncheon I’과 ‘Yeoncheon II’는 2017년 8월 작가가 처음으로 DMZ 를 방문했을 때 받았던 인상을 나란히 대조시킵니다. 작가는 자연 속에서 고요함, 신선함, 천진함에 대한 감정을 느꼈으며, 다른 한편으론 역동적으로 펼쳐지는 형태학적인 변화와 변화의 흐름을 느꼈습니다. 이지민 작가의 ‘Fabricated Land’ 시리즈는 산업, 혹은 도시화된 경관, 생산 시스템, 자본주의, 그리고 ‘인간적인’ 것에 대한 견해를 포함해 한때 ‘자연적인’ 것으로 인식되었던 세계에 대한 견해를 표현하고 있습니다.
12월 27일에는 이지민 작가와의 아티스트 토크가 있을 예정입니다. 많은 참여 부탁드립니다.
Hanmi Gallery Seoul is pleased to present To the Edge and Back, a solo exhibition by Jimin Lee. The exhibition features a body of work inspired by the recent inter-Korean summit, conveying the potential physical changes and the symbolic implications of the divided line between the two Koreas, as alluded to in her exhibition title in the words ‘The Edge’.
Lee’s laser-cut woodblock print series conveys today’s modes of transportation as metaphorical. She implies that their function is solely to be used as mediators in the exchange of goods, materials and other things for mankind. Within her work, the images of miniature sets of speeding trains and industrial structures allude to the current discussions on constructing the North-South railway system that would impact the socio-political and economical maps in Korea by reconnecting people, networks, modes of transportation and other physical infrastructures.
Lee often adopts a ‘diptych’ or ‘triptych’ format to suggest contrasting associated elements, such as local vs. global, natural vs. industrial, or stillness vs. movement. Two of her triptychs, Yeoncheon I and Yeoncheon II, for example, juxtapose the contrasts of the DMZ area from her impressions during her first visit to the site in August 2017. On the one hand, she experienced feelings of stillness, freshness, and innocence in nature, and on the other she felt undercurrents of dynamic morphological changes and censorship. Lee’s Fabricated Land series refers to industrial or urbanized landscapes, systems of production, and capitalism’s view of both human relations and what was once considered the ‘natural’ world. Bon Voyage IV is made up of twelve different images that consist of overlaid and juxtaposed multiple aerial views of landscapes with graphical elements of various shipping containers and patterns hinting at bodily associations.
To the Edge and Back echoes the artist‘s latest solo exhibition entitled Global Stations: Until the Next Voyage, at Yeongang Gallery located in the DMZ, in summer 2018. In a recent interview with Hanmi Gallery, Lee stated:
‘Around that time the tension between North Korea and America was at the height of heated exchanges with massively harsh threats. Global attention to this area was extremely intense. However, I was thrilled to have an invitational solo show in the only art venue in this heavily armed border zone and was struck by the irony that the venue was set in the most peaceful and tranquil surroundings.’
Realised through Lee’s pioneering methods of multiple laser-cut woodblock printing and other digital/photomechanical processes, her images acquire rich textural surfaces that slow down the act of looking. While the use of digital tools and applications have been a critical part of Lee’s image-making, she has always continued utilizing and updating the great hands-on, tactile techniques that belong to the long and storied history of printmaking.
Lee will present her multi-form original print media works, including a multimedia collaboration project with composer Frank Harris and multimedia artist and program designer Aza Raskin, including an original musical score and video combined with Lee’s prints.
Jimin Lee (b. 1965 in Korea) is a California based artist who graduated from Seoul National University with a BFA in painting (1990) and an MFA in printmaking (1992). As a recipient of a Japanese governmental scholarship, she studied printmaking at Tokyo National University of Fine Arts and Music (1992-93). She also holds a second MFA in printmaking from San Francisco Art Institute (1997). Lee has shown in over 200 group exhibitions nationally and internationally, including solo exhibitions at Anchor Graphics in Chicago; QCC Art Gallery at the City University of New York; Don Soker Contemporary Art in San Francisco; DoART Gallery/Hyundai Gallery in Seoul, Korea; Shirota Gallery in Tokyo, Japan; AndrewShire Gallery in Los Angeles; Megalo Gallery in Canberra, Australia; Open Studio Gallery in Toronto, Galerie Alain Piroir in Montreal and Artist Proof Gallery in Calgary, Canada; Guanlan Original Printmaking Base in Shenzhen and Chengdu Art Museum in Chengdu, China; Seven Star Gallery in Berlin, Germany. Notable group exhibitions include 9th International Printmaking Biennial of Douro 2018, The Printmaking Museum of Douro, Portugal; New Prints 2015/Summer, International Print Center, New York; Graphica Creative 2009, Jyvaskyla Art Museum, Jyvaskyla, Finland. Since 1995 Lee has been living in the San Francisco Bay Area where she is a professor of art and heads the print media program at the University of California, Santa Cruz, USA as well as the Contemporary Print Media Research Center.
There will be an artist talk and presentation on Thurs 27th December. We look forward to your participation.