Ole Hagen: Solo Exhibition

  • Artists: Ole Hagen
  • Curated by:
  • HANMI GALLERY I SEOUL
  • 2018년 4월 6일 - 5월 26일

Press Release_Ole Hagen_KOR

Press Release_Ole Hagen_ENG

 

한미갤러리 서울에서 런던을 기반으로 활발히 활동하고 있는 노르웨이 작가, 올레하겐(Ole Hagen) 의 개인전을 갖게되어 기쁘게 생각합니다. 본 전시에서는 영상 작품과 작은 조각 작품들, 그리고 현재 진행중인 매니페스토(Manifesto) 시리즈의 새로운 드로잉이 소개됩니다.

 

Ole Hagen 의 작업들은 주로 비디오, 드로잉, 조각 그리고 퍼포먼스 형식을 취합니다. 그는 영상작업에있어서 조각적 접근방법을 시도합니다. 소품, 무대장치, 물건 등을 이용한 연극적인 재현(광경)을 통해, 우리자신과 그리 멀지 않은, 언캐니하고 음울하지만 우스꽝스러운 세계들을 보여줍니다. 이 세계들은 비현실적인 것이 일련의 현실적인 오브젝트들로 나타날 때 무슨일이 일어나는지 관찰할 수 있는 실험의 장이 됩니다. 이 실험들의 성공여부는 언제나 현실의 특성, 그리고 현실을 구체화하려는 우리의 노력과 개인의 이해를 벗어난 애매모호함의 대조 아래 놓여있습니다.

 

행성체의 궤도 운동 또는 안와(眼窩, 눈구멍, the orbit of an eye)에 발생한 질병 모두 ‘Orbitology’ 주제가 될 수 있습니다. 작가의 세계에서는 자아성찰과 외부의 관찰이 궤도 (orbit) 에서 만나게 됩니다. 만약 당신이 지구 주위를 돌게된다면, 지구의 표면이 점점 멀어지는 것을 관찰할 수 있을 것입니다. 당신은 끝나지 않는 회전을 통해 끊임없이 지평선으로 떨어지게될 것입니다. 당신의 내면의 기원을 되짚어보는 것은 자유낙하를 하는 것과 비슷할 것입니다. 안정적인 도착점은 없습니다. Ole Hagen 의 ‘Orbitology’ 는 ‘전통적인 사실주의’ 와 ‘동일성 사유’ 를 따르는 대세에 대한 대안적 내러티브를 탐구합니다. 그의 작업들은 ‘종이접기 세계의 원동력은 의식이다.’라는 세계관에 의해 영향받았습니다. 여기서 종이접기 세계는 ‘형태는 무형의 발산’이라는 유출론(emanationism) 에 기인합니다. 여기에는 비국소적인 개념과 신체의 어설픔 사이의, 그리고 일의성과 다의성 사이의 수행적(performative) 대비가 존재합니다.

 

그의 작품 ‘The Origin of the Universe’ (HD video 2013)에서, 작가는 어떻게 비물질적인 것이 형태적으로 위장하는지에 대하여 신화적(mythological)으로 설명하기 위해 과거 초창기 영화의 아마추어적인 연출법을 사용합니다. 평면성과 입체감은 이 극에 조각적 광경들(sculptural tableaux) 을 불러일으킵니다. ‘Orbit’ (HD video 2010)에서는 카메라가 인간과 닮은 형상의 주변을 계속해서 위성처럼 돌면서 그것을 한 테이크로 촬영합니다. 그 와중에 이 정체불명의 주인공은 관념적인 형태들(Platonic forms) 가운데 얼굴로서 기능할 수 있는 것을 찾으려고 시험해보는 중입니다. 이 고정된 정체성을 탐색하는 행위는 영상의

 

소리가 계속해서 바뀌는 것과 대비됩니다. 이 소리의 변주는 가능한 세계들에 대한 표현이라고할 수 있습니다. ‘Manifesto’ (잉크, 콜라주, 구아슈, 아크릴, 50x40cm)는 현재 진행 중인 드로잉 연작으로 전시되는 드로잉 작품들은 2017 년에 삼면화로 제작되었습니다. 이 작품들은 작가들의 작업을 시스템의 맥락에 포함시키려는 압력에 대한 Ole Hagen 의 반응입니다. 그 억압에 반하여, 이 드로잉들은 지속되고 있는 매니페스토의 진술이 유동적인 시각 철학에 포함되어버리는 빠르고 순간적인 과정의 결과물들입니다. ‘Manifesto’ 시리즈는 물질주의에 대한 환원주의자들을 물리치는 얀트라 페인팅(Yantra Paintings)과 같은 생동감을 보여줍니다. ‘Conehead’ (new version 2016) 는 초월에 대한 인간 욕구와 고립된 공간을 나타내는 머리의 부조화를 보여주는 작은 토템 조각 작품입니다.

 

북유럽 작가 Ole Hagen 만의 독특한 작품세계를 보여주는 영상, 드로잉, 조각 등 여러가지 형식의 신선한 작품들에 많은 관심과 참여바랍니다.

 

작가소개

 

Ole Hagen 은 Goldsmiths College 에서 박사학위와 Chelsea College of Art and Design 에서 석사학위, 그리고 오슬로에 위치해 있는 National Academy of Fine Art 에서 공부하였습니다. 또한 그의 작품들은 BKH Art Photography Prize 2014 (Fotogalleriet, Oslo)에서 수상한 바있습니다. 최근 개최된 그의 전시는 다음과 같습니다: On Having No Head (Solo at Oslo Prosiektrom, 2017), The Return of the Nullifiers (Standpoint Gallery, 2016), Horiaons : Against Nature (Gallery OED, Kerala, India, 2016), All There Was, fig2 (ICA, London, 2015). 또한 그는 전시 Multiverse Expanded (Akershus Kunstsenter 2011)와 Multiverse,(Danielle Arnaud, 2009) 를 관장하기도 했습니다. 현재 그는 University of Brighton 에서 순수조형미술, 그리고 순수예술을 가르치고있습니다.

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Hanmi Gallery Seoul presents a solo exhibition of London based, Norwegian born artist Ole Hagen, featuring two central moving image works, a small sculpture and a series of new, not previously exhibited drawings from the artist’s ongoing Manifesto series.

 

Ole Hagen’s work takes the form of video, drawings, sculpture and performance. His is a sculptural approach to the moving image. Creating theatrical tableaux from props, objects and stage sets, he presents uncanny and darkly comical other worlds not far from our own. These worlds are the testing grounds for what happens when the immaterial is presented as a series of physical objects. What is at stake is always the underlying nature of reality and the contrast between our reification of the real and the evasiveness of the transpersonal.

 

The orbital movement of planetary bodies or oculoplastic disorders of the ‘orbit’ or eye socket can both be subjects of orbitology. In the artist’s world it is the orbits of introspection and extrospection that meet. If you were to travel in orbit around the Earth, you would see that its surface always recedes. You fall over the horizon in a continuous loop that never reaches the end. To trace the origin of your own mind can be a similar free-fall. There is no stable point of arrival. Ole Hagen’s Orbitology explores an alternative narrative to the dominant trends of fashionably labeled orthodox realism and identity thinking. His work is informed by a worldview where consciousness is the driving force of an origami universe, an emanationism where form is the efflux of the formless. There is a performative contrast here between a notion of the non-local and the clumsiness of the body, between univocity and plurality.

 

In The Origin of the Universe (HD video 2013), the artist employs the amateur theatrics of early cinema to give a mythological account of how the immaterial takes on a figurative disguise. Flatness and depth bring into play a series of sculptural tableaux. In Orbit (HD video 2010), the camera orbits a humanoid figure in one continuous take, as the faceless protagonist tries out a series of Platonic forms in an attempt to find one that can function as a face. The search for a fixed identity stands in contrast to a variation of sounds; voicing a series of possible worlds. Manifesto (ink, collage, gouache and acrylic on paper, 50cm x 40cm 2017) is an ongoing series of drawings. The drawings on display were all made as a series of triptychs in 2017. These drawings started as a response to what the artist perceives as a push for artists to contextualize their work according to systems of correspondence. In contrast, these drawings are the result of a fast and spontaneous process where the statements of an ongoing manifesto are embedded in a fluid visual philosophy. The Manifesto series perform like Yantra paintings a vitalism that dismembers reductionist materialism. Conehead (new version 2016) is a small totemic sculpture embodying the human drive for transcendence and the rupture of the head as an isolated space.

 

About Ole Hagen

 

Ole Hagen received a PhD at Goldsmiths College, an MA at Chelsea College of Art and Design and attended the National Academy of Fine Art, Oslo. and works in His work was awarded the BKH Art Photography Prize 2014, (Fotogalleriet, Oslo). Recent exhibitions include On Having No Head (solo at Oslo Prosjektrom 2017), The Return of the Nullifiers (Standpoint Gallery 2016), Horizons: Against Nature (Gallery OED, Kerala, India 2016), All There Was, fig2 (ICA, London 2015). He has previously curated the exhibitions Multiverse Expanded (Akershus Kunstsenter 2011) and Multiverse, (Danielle Arnaud, 2009). Ole is a Senior Lecturer at the BA Fine Art Sculpture and MA Fine Art at the University of Brighton.