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<한미갤러리-서울>은 뉴욕에서 거주하며 세계적으로 활동하고있는 제이문 작가의 개인전 ‘Build Up’ 주최를 기쁘게 생각합니다. 이번 전시는 ‘Build Up’이라는 주제를 바탕으로 현 사회에서 이루어지는 사회적 계층문제, 사회통제 그리고 사유지 개발 등과 같은 문제를 복잡하고 급변하는 사회에서 살고 있는 사람들이 그런 사회와 맺고 있는 관계를 시각화하여 보여주려 합니다. 전시 주제에 맞춰 작가는 해체와 재구성을 반복하며 갤러리 공간을 가상의 공간으로 형성해 평범한 현대인들이 대도시 환경에서 살고 있는 모습을 묘사하고 있습니다. 제이 문 작가는 자칫 무거울 수 있는 이 주제를 전 세계인들에게 매우 친근한 오브젝트이면서 동시에 ‘레디메이드’된 건축 재료라는 흥미로운 기능을 가진 레고와 플렉시 글라스를 이용하여, 현대인의 삶에 대해 여러 방면으로 이야기합니다. 이번 전시에서는 제이 문 작가의 이전 조각 작품들과 새로운 가변 설치 작업이 소개됩니다.

 

전 아트 포럼 비평가, 로리 왁스맨 (Lori Waxman)은 “제이 문은 레고로 그림을 그린다”라고 하였습니다. 또한, “만약 예술가 도널드 저드 (Donald Judd)가 알루미늄을 모아 재료에 대한 가치를 찾아냈다면, 제이 문은 아이들의 장난감이기도 하면서 전 세계인들에게 친숙한 빌딩 블록인 레고의 두 가지 기능을 모두 끌어냈다.” 라고 평하였습니다.

 

작가의 3D 조각 작품 시리즈인 가방 시리즈 (Suitcase Series)와 벽에 설치 되는 2D 작품 시리즈를 통하여 작가는 대도시 어디에서든 맞춤형으로 살아갈 수 있게 소비를 하여 일정 거주지를 형성하는 현대인들의 모습을 보며 레고라는 대중적인 오브제를 이용하여 소비 중심적인 현대인의 삶을 비춥니다. 건물의 형태를 갖춘 가방 시리즈 (Suitcase Series) 작품은 집과 같은 구조로된 컨테이너 같아 보이기도 하는데, 작가는 집이란 우리가 살고 있는 물질만능주의적 사회에서 모든 자본을 한 번에 저장하는 하나의 거대한 컨테이너 같다고 이야기합니다. 작품을 가방이라는 형태를 사용함으로써 현대인들이 특정 장소에 맞춰 즉각적으로 이동하는 삶의 모습을 간접적으로 표현하였습니다. 더 나아가 작가의 최근 2D 벽 작품시리즈 작품을 통해서는 이전의 작품보다 현대인들의 삶에 대한 이야기가 담겨 있습니다. 밝은 색감과 레고와의 조화를 통해 작가는 현대인들이 느낀는 사회적인 문제를 무겁게 표현하기 보다는 친숙하고 휴머러스하게 담아내고 있습니다

이번 전시에서 선보이는 가변 설치 작품은 한국 래퍼 오케이션의 “Get That Money” 노래 가사를 9,000여 개에 달하는 레고 브릭으로 만든 대형 작업입니다. 작가는 노래 가사를 세계 공통의 소통 수단 중 하나인 점자로 변환한 뒤, 숫자로 재해석하여 이를 수학적으로 생산된 레고 브릭으로 재구성하였습니다. 이는 마치 픽셀화된 이미지를 연상 시키는데, 디지털 문화에 민감한 젊은 세대의 아이콘인 랩 뮤직을 아날로그적 형식으로 접근한 작업입니다. 이런 언어 작품은 특히 작가가 미국으로 건너갔을적 경험했던 언어적 답답함에서 영감 받아, 점자에 대한 흥미로부터 시작 되었습니다. 빠르게 돌아가는 현대 사회에서 우리는 점점 직접적인 대화보다는 간접적인 소통 방법에 의존하게 되었다고 작가는 설명합니다. 그리고 이런 사회에 대한 비판을 아이러니하게 매우 간접적인 방법으로 세계 공통의 소통 기호인 숫자로 표현합니다.

 

이번 ‘Build Up’ 전시를 통해 작가는 우리 사회를 강하게 비판하기보다는 전 세계인에게 친숙한 레고라는 재료로 현 사회적 현실을 있는 그대로 비추었습니다. 갤러리 안에 레고로 가상 공간을 만들어, 작가는 급변하는 우리 사회에 대한 생각을 해체해본 뒤, 지금 우리가 살아가고 있는 공간과 환경, 그리고 그 안에서 살아가고 있는 우리의 모습을 다시 레고로 조각조각 재조립하여 관객들에게 선보입니다. 제이문 작가가 글로벌한 시각으로 접근한 우리의 삶의 모습을 신선하게 경험할 수 있는 시간이 되길 바랍니다.

 

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Hanmi Gallery Seoul is pleased to present the New York based artist Jaye Moon’s Solo exhibition ‘Build Up’. Moon’s former sculptures made with Lego blocks and Plexiglass as well as her new installation artworks will be exhibited, suggesting multifarious implications towards the urban life in contemporary society. This exhibition focuses to unravel the complex and shifting relationship urban dwellers have within living in cities. Raising subjects of the exhibition will be the postmodern lifestyles and its consequences such as the excessive production of waste, estate development, macro-level problems of the social hierarchy, mass surveillance and self-identity construction. Moon responds to these oppressive social issues through her works by reflecting her individual experience of encountering the cities where she lives in. Constantly deconstructing and reconstructing the reality she recreates the gallery space into a virtual urban platform.

 

For Jaye Moon plastic toy LEGO is a material charged with several meanings. On one side it is an innocent, impersonal and objective toy. It can be deconstructed and reconfigured like a mosaic, broken or rebuilt and can be linked to minimal and pop art. On the other side this material can be seen as a ready-made object, reminding of architectural forms, industrial and mechanical functions.

 

In addition to Lego she uses semi-translucent white and fluorescent Plexiglas. One of her 3D artwork, The Suitcase Series, is mirroring the consumptive and fast moving lifestyle of contemporary society. Nowadays – more than ever – suitcases carry, organize and transport personal belonging around the world. They are a metaphor of the modern life style and reflect the fast moving society. The Suitcase Series has architecture-like form which the artist compares with the concept of the house as a container – a place where to store and preserve things. Using the shape of a suitcase also visualizes the reflection of people moving their lives rapidly in our cosmopolitan society. Through this series, the artist is approaching serious social problems with a friendly and humorous material, by using vibrant colours of a worldwide known material.

 

These objects also resemble small portable houses or consumer products. For Moon a house is like a big suitcase or container, which holds all we love, including us. With this concepts and experiments the artist tries to explore what spaces mean to us, how we understand them and are related to them. Psychology, art and architectural design get in contact to build interesting concepts about space, instant lifestyles of urban living and what a home is and means.

 

One of her newer works, ‘Get That Money’, which the artist is introducing for the first time to the public, is a large-scale installation, which visualizes the lyrics of a Korean rapper. This artwork is related to her experience of emigrating from Korea to the United States. As she didn’t speak any English she felt isolated and suffocated from not being able to interact with society. This experience led to her interest in the tactile writing language ‘braille’. The installation is about a hip-hop song “Get That Money” – hip hop as one of the iconic music styles created in the U.S.A. – which lyrics she changes into ‘braille’, sequentially into number and ultimately visually into Lego blocks. This artwork attempts to criticize the change of communication, which is always more relying on indirect dialogs through social networks.

 

Through the process of making the artwork, the artist deconstructs our ever-changing society. Inside the gallery, which she views as an imaginary space, she reassembles the image of our lives living in this contemporary society with an unusual material, Lego blocks. The exhibition gives a new approach of seeing the reflection of reality through the eyes of Jaye Moon.