보이는 것 너머 (Beyond the Scene)

  • Artists: 조혜경 Hye Kyung Cho
  • Curated by:
  • HANMI GALLERY | SEOUL
  • 2018년 6월 15일 - 7월 28일

Press release_Hye Kyung Cho_KOR

Press release_Hye Kyung Cho_ENG

 

 

한미갤러리 서울에서는 영상 및 설치, 페인팅, 사진, 드로잉 등에서 두각을 나타내고 있는 작가, 조혜경(Hye Kyung Cho)의 개인전을 갖게 되어 기쁘게 생각합니다. 본 전시에서는 ‘보이는 것 너머(Beyond the Scene)’라는 주제 아래, 자연의 보이지 않는 현상을 탐구하고 그 과정에서의 물리적 현상을 다양한 매체를 통해 시각화한 작품들을 선보입니다.

 

그동안 조혜경 작가는 ‘숨겨진 리듬 (Hidden Rhythm)’, ‘반응하는 리듬(Responsive Rhythm)’, ‘모나드(The Monad)’, ‘내재된 질서(Implicate Order)’, ‘변주 (Variation), ‘바다에 의한 흔적(The Trace by the Sea)’ 등의 연작을 통해 자연의 보이지 않는 현상을 탐구하고 그 과정에서의 물리적 현상을 다양한 매체를 통해 시각화 했습니다. 더불어 작가는 그동안 반복적이면서도 변형되어지는 자연 현상에 따른 과정에서 나타나는 자연 현상 너머의 형태의 미를 지속적으로 관찰하고 기록했습니다.

 

특히, 이번 전시에서는 작가가 영국의 킹혼(kinghorn)의 씨로프트 레지던시(Sealoft A.I.R)에 참여하여 작업했던 영상 작품이 발표됩니다. 영국의 설치작가 엘리자베스 오길비에(Elizabeth Ogilvie)는 “조혜경의 작품은 단호하며, 관람자들로 하여금 주변의 세계를 돌아보도록 고무하고 있다. 뿐만 아니라 그들이 어떻게 주변 환경을 경험하는지에 대해서도 관여한다. 일련의 최근 설치 작업을 통해, 관람자는 조혜경이 자신의 환경에서 감각적으로 끌어들인 경험을 공유할 수 있는 기회를 갖게 된다. 그러나 그 의미가 전체적으로 뚜렷하지는 않을 수 있다. 작가는 과장시켜 표현하기보다는 암시를 주는 쪽을 선호하며, 작업 안에서 말하지 않은 부분을 많이 남겨둔다. 특히 절제된 형태가 있는 작품들은 무한한 깊이와 추상적인 아름다움 속에 담겨있는 영감을 함축하고 있다.”라고 평하였습니다. 비평가 양은희는 “조혜경은 슈나이더처럼 보이는 세계와 보이지 않는 세계 사이에 자연의 질서를 발견하고자 한다. 그의 탐구의 출발점은 ‘왜 이렇게 나타날까’였지만, 그가 얻은 결과는 자연이 크게 드러나지 않는 방식으로 작용하는 리듬을 찾아 그 리듬을 절대적인 진리의 표현이라고 믿고, 그 진리를 아름다운 형태로 표현하고자 한 것이다. 진과 미가 접목되는 지점에서 조혜경의 작업이 탄생했다. 그런 면에서 그는 고전주의자라 할 수 있다. 플라톤이나 플로티누스 등 그리스 철학자들이 오래전부터 연구해온, 그리고 칸트, 헤겔 등 관념론자들이 철학의 근간으로 삼은 진과 미의 관계는 어쩌면 변하지 않는 가치와 존재를 믿는 고전주의자들에게는 가장 큰 인식의 출발점일지도 모른다. 특히 현대의 복잡 다단한 현상 속 길을 잃게 되는 현실에서 조혜경은 그 인공적인 복잡성을 관통하는 내재된 질서, 가장 근본적인 패턴을 찾아서 ‘나는 왜 여기에 있는가’라는 질문의 답을 찾고 있다. 자연의 존재 속에서 인간의 존재미를 찾는 그러한 노력은 현상 너머의 실제를 알고자 하는 예술가의 능동적인 태도임과 동시에, 자연과 자연이 보여주는 단단함을 신뢰하는 겸손한 태도이기도 하다.”라고 하였습니다.

 

조혜경 작가는 이번 전시를 통해 영상 및 설치물, 사진, 드로잉 작품을 선보일 뿐만 아니라, 서울의 한미갤러리 공간을 확장된 작업 공간으로 이용하여 갤러리 벽에 실험적인 드로잉을 담아 낼 것입니다. 거울은 반복되어 나타나는 현상과 더불어 또 다른 현상을 만들어내는 매개체입니다. 거울의 이러한 특성을 이용한 작가의 작품은 굴절되고 반복되어진 불연속적 물결의 흐름과 형태들은 통해 자연의 존재, 질서 그리고 아름다움에 대한 감각들을 여실히 보여줍니다. 또한 작가는 이러한 자연의 감각적 이미지들을 유기적인 선과 기하학적인 선들로 가득찬 설치 작품으로 표현하였습니다. 이 작품은 관람객들에게 작품이 설치된 공간과의 상호작용을 유도합니다. 자연 현상 저 너머의 그 무엇에 대한 이야기들을 거침없이 풀어나간 작가의 초월의 세계로 관람객들을 초대합니다.

 

 

작가 소개

조혜경 작가(born 1967)는 영상 및 설치, 페인팅, 사진, 드로잉 등의 다양한 매체를 통해 작품을 선보이고 있으며, 건축, 무용, 디자인 분야와의 협업 프로젝트, 장소특정적 프로젝트, 융합 프로젝트 등을 통해 현대미술의 다양한 시각적 표현의 장을 넓혀가고 있습니다.

 

한국 성신여자대학교와 영국 에딘버러대학교에서 파인아트 석사 코스를 끝마치고, 성신여자대학교에서 파인아트 박사를 수료하였다. 작가는 2017년 일본 삿포로 시티즌 갤러리에서 ANBD 2017 SAPPORO ASIAN WINTER GAMES Collaboration project로the trace by the sea’, 2013년 프랑스 노르망디Usine Utopik Art center에서 ‘Variation, 2011년 서울 SO 갤러리에서 ‘Implicate Order’, 2010년 경기도 Heyri Art Valley에서 ‘The Monad’, 서울 CHA 갤러리에서 ‘Responsive Rhythm’, 2009년 서울 인사아트센터에서 ‘Hidden Rhythm’, 2003년 서울 가모갤러리에서 ‘Description of Dream’, 2002년 서울 가나아트스페이스에서 ‘Stream of Time’ 등 다수의 개인전을 선보였습니다. 그리고 에딘버러Fettes Gallery에서 ‘it is not that we see’, 미국 뉴욕SPACE IN ARTS에서 ‘The Artists’, 한국 예술의 전당에서 ‘Real Landscape of Korea DOKDO & ULLEUNGDO’, HANWON Museum of Art에서 ‘Slow Pace and Brainstorming’, 에딘버러Suberban Pavilion에서 ‘If I were a handbag designer’, 서울대학교 미술관에서 ‘Now Dance’, 서울 충무갤러리에서 ‘Moving Box’, 경기도SIMONE LOBY에서 ‘Creative Basket’, 서울 성곡미술관에서 ‘Linguistic Morphology’, 홍콩 비주얼아트센터에서 ‘OVER THE RAINBOW Hong Kong Contemporary Art Show’, 독일 쾰른Alternative Space에서 ‘Over River’, 서울 가나아트스페이스에서 ‘Connexion’, 태국 시암대학교에서 초청한 경희대학교 전시회에서 ‘07 GCS International Annual Convention’, 영국 던바 Skateraw Project Space에서 ‘Do something for Wildness and Make the Mountains Glad’, 영국Venue 60에서 ‘Pittenweem Arts Festival 2006’, 한국The Harmony Art Museum에서 ‘Power of Asia’ opening performance ‘RHYTHM’, 영국 에딘버러Evolution House에서 ‘Fromage et Frottage’ 등의 다양한 단체전에 참여했습니다. 또한 2014년 영국 킹혼 씨로프트에서 Lateral LAB, 2013년 프랑스 노르망디Tessy-sur-Vier에서 Usine Utopik Art Center의 Artist-in-Residence에 참여했습니다

작가는 2006년 ECA에서 The Helen A. Rose Bequest Prize를, 2005년 로얄스코티시아카데미에서RSA Stuart prize를, 1998년 미국 홀터 뮤지엄오브아트에서1998 ANA 27 National Juried Competition을 수상한 바 있습니다.

 


 

Hanmi Gallery Seoul is pleased to announce a solo exhibition of Hye Kyung Cho, an artist well known for her video, installation, photography and drawing works. Under the topic ‘Beyond the Scene’, this exhibition features works that visualise the physical phenomenon beyond the invisible natural processes.

 

Throughout her career, Cho has explored and visualised the invisible natural phenomenon and their physical phenomenon through a series of works, such as ‘Hidden Rhythm’, ‘The Monad’, ‘Implicate Order’, ‘Variation’ and ‘The Trace by the Sea’. Cho also observed and recorded the repetition and modification of natural phenomenon and its artistic shape that goes beyond natural phenomenon.

 

In particular, this exhibition presents the video works created while the artist participated in the Sealoft A.I.R. in Kinghorn, Scotland. In the gallery space, visitors will also encounter an interactive installation that shows stories beyond natural phenomenon. British installation artist Elizabeth Ogilvie said, “Cho’s work is uncompromising, challenging her audience to look at the world about them, not only in terms of what they see but also how they experience their environment. Through a series of recent installations the public is given the opportunity to share in Cho’s experience of sensorial engagement within her surroundings. And the meaning is never entirely clear, as the artist chooses to leave much unsaid within the work preferring to hint rather than overstate. The works in that restrained form in particular imply great depth and spirituality in their abstract beauty”. Art critic Eunhee Yang said, “Hyekyung Cho intends to discover the Order of Nature between the visible world and invisible world like Schneider. However, it begins with why it appears like this, and it results in the rhythms that work in Nature invisibly. She believes the rhythms in Nature to be the expression of the absolute Truth, and she tries to represent the Truth with the beautiful forms. There is Hyekyung Cho’s works between Truth and Beauty. In that sense, she is a classicist. The relations between Truth and Beauty which the Greek philosophers like Plato and Plotinus had studied long ago and the idealists such as Kant and Hegel considered the basis of philosophy, may be the starting point of recognition for the classicists who believe in unchangeable value and existence. Hyekyung Cho is finding out the answer, “Why am I here?” by searching for the fundamental patterns, the inbuilt Order piercing the artificial complexity in lost reality in the complicated phenomenons of the contemporary. Her endeavors to search for the significance of Human beings’ existence in Nature is the active attitude of artists who wants to seek beyond phenomenons, and the modest attitude to trust Nature and the firmness by Nature.”

 

In this exhibition, Cho does not only present her video, installation, photography and drawing works, but also uses the gallery space as an extension of her workspace and creates an experimental drawing on the wall. Mirror is a medium that reflects the shown, but also creates a new phenomenon. Cho uses this characteristic and created a mirror box that shows the beauty of nature. This visualises the existence, order, and beauty of nature through the bended and repeated discontinuous wave. The artist illustrated this wave by filling up the room with organic and geometric lines. This immersive installation art will lead visitors to interact with the space. We invite you to the story about something beyond the natural phenomenon, created inside the artist’s transcendent imagination.

There will be artist talks on Fri 29th June and Fri 27th July. We look forward to your participation.

 

 

About Hye Kyung Cho

Hye Kyung Cho(born 1967) received MA at Sungshin Women’s University and Edinburgh University in Fine Arts, and a PhD at Sungshin Women’s University. She was also awarded the 1998 ANA 27 National Juried Competition(1998) from Holter Museum of Art, USA; RSA Stuart Prize(2005) from Royal Scottish Academy; The Helen A. Rose Bequest Prize(2006) from ECA. She has participated in worldwide solo and group exhibitions, including countries such as Korea, Japan, Hong Kong, USA, Germany, UK, and France. She is widening her visual expression through collaboration projects, site-specific projects, and convergence projects with different genres such as architecture, performance, and design. She is currently a professor at Pyeongtaek University in Communication Design.